Mecanismo - Cafetera Bialetti

ANALISIS:

1. Tres partes met

á

licas:

• El compartimento de caldera.
• Una sección de filtrado

  para el café molido.
• Un compartimento superior con un pitorro moldeado a presión.

2. Ausencia de la visualización

del proceso "café".

3. Una perilla y un asa de baquelita

que protegen eficazmente del calor.

"Les Débuts" - Cafetera

OBJETIVO:

Diseño de una cafetera en base al sistema del procesamiento del café empleado por la Cafetera Moka Express de Bialetti.

Feliz de retomar lo que es mío!

No se trata de mi posición en relación al mundo , no se trata del interés que porten los lectores a mi blog.

Trata de mi satisfacción personal, el de compartir mis intereses de lo que veo, de lo que leo, de lo que siento, el de llegar enlazar pasiones entre distintas personas y el de seguir descubriendo el amor al arte.

Hablando de interés y felicidad, comparto una imagen muy curiosa que, visualmente y con mucho humor, nos presenta "la felicidad" embotellada en un frasco. Me encanta ya que la relaciona con un concepto tan dulce como las golosinas!

Iconos de Batalla

La exhibición de diseño “Characters At War - con más de los 100 mejores diseños en tema de ilustración de personajes en el diseño y en el arte” permite a los visitantes conocer a la elite internacional de íconos diseñados. Desde Super Mario hasta el Mundo Extraño de Emily: centenares de los favoritos y lucientes personajes de todos los tiempos, provenientes de comics, graffiti y comercializándose al extremo llevándolos a una tercera dimensión con variados productos. Lo más lindos, más tiernos y incluso los increíblemente extraños personajes, hechos de cartón, se muestran de pie en tamaño real. ¡Una pintoresca batalla cobra vida a través de un concurso de consumidos iconos! Detrás de este enorme antropomórfico grupo de personajes de guerra se encuentran los héroes de la escena internacional de diseño: Büro Destruct (CH), Buffmonter (USA), François Chalet (CH), D*Face (UK), David Choe (USA), Devilrobots ( JP), eBoy ( GER), Framegraphics (JP), Geneviève Gauckler (FR), James Marshall (USA), Nicholas Di Genova (CA), Niko Stumpo (IT), Punk Studio (SI), y muchos, muchos más…

Extratado de Characters at War, Pictoplasma

La Esencia del Conejo

Ninguna otra criatura, figura tanto en el mundo contemporáneo de los caracteres de diseño y tanto en el arte, como la de nuestro amigo orejudo. Diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo expresan su afecto por el simpático animalito con predominantes dientes delanteros, un rabo comparado a una bolita de algodón y ese gusto inigualado por las jugosas zanahorias. Los conejos son definitivamente los más cotizados y así, dibujados de todos los tiempos. Representaciones famosas de este animalito se dieron a conocer, pasando primeramente con “Miffy”, “My Melody”, “Bugs Bunny”, incluso llegando a ser el logo de la famosa revista Play Boy.

Pero, ¿qué exactamente hace de estos conejos tan irresistibles frente a los artistas, diseñadores e ilustradores de todo el mundo?

Dependiendo del punto de vista cultural y el contexto en el que se encuentra los conejos pueden simbolizar desde insanidad, alerta, indefensa, todas las formas de promiscuidad, poderes mágicos e incluso inocencia.

¿Demasiados conejos? ¡No creo que podamos decir eso! Y sólo para comprobarlo Pictoplasma reunió todos los diseños de conejos actualizados y reinventados desde su aparición. El resultado es una sobre dosis y sobre escala de estos personajes, con no menos de 1.500 versiones provenientes de más de 500 contribuciones individuales e internacionales. Condensando este sinfín de variaciones de la figura orejuda llegamos a obtener -un perfecto mándala de conejos- la verdadera naturaleza de la bestia emerge: la eterna esencia del conejo.

La instalación denominada El conejo mándala fue exhibido en Nice (Francia), Londres (UK), Atenas (Grecia), y el Norte de Carolina (USA).

Extractado de The Rabbit Essence, Sweet Station